domingo, 6 de marzo de 2016

CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual


Perspectiva


Como ya hemos dicho, se trata de una ilusión óptica a través de la cual los objetos de tres dimensiones pueden reproducirse en una superficie de apenas dos dimensiones. Hay un elemento totalmente indispensable para crear la perspectiva: el horizonte.


Así pues, antes de hacer una fotografía, deberemos determinar dónde queremos ese horizonte. Puede ser, incluso, que no aparezca en la fotografía pero deberemos ser conscientes de dónde está para poder dirigir correctamente los elementos que nos generarán la perspectiva.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy importante.
Líneas dinámicas: Las formas más dinámicas de composición, hace uso de líneas diagonales. Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque líneas convergentes o radiales, se puede obtener una fuerte impresión de perspectiva
Perspectiva aérea
Las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.

CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual

Dirección

LA DIRECCIÓN:
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas.
EL CUADRADO:
LA HORIZONTAL Y LA VERTICAL
• Constituye la referencia primaria del hombre respecto a su bienestar y su maniobralidad.
• Tiene que ver con la estabilidad en cuestiones visuales.
• Facilita el equilibrio del hombre y de las cosas que se construyen
EL TRIANGULO:
LA DIAGONAL
• Es la formulación opuesta. Es la fuerza direccional más inestable y la más provocadora. Su significado es amenazado y casi literalmente subversivo.
EL CIRCULO:
LA CURVA
• Tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.







CACERÍA DE IMÁGENES -Módulo I: Elementos primarios de la composición visual


Elementos dominante, subdominante y subordinados

ELEMENTO DOMINANTE
Es el que denomina , prevalece en la composición , puede ser un color , un grupo de elementos colocados en forma acomodada en la composición . se usa para visualizar desde un analisis compositivo de determinados agentes .
ELEMENTO SUBDOMINANTE:
es el que sigue al elemento dominante. también destaca del conjunto, pero menos respecto del elemento dominante.
ELEMENTO  SUBORDINADO
Elemento lejano y fuera del angulo del objeto dominante ( elemento mínimo )
Conclusión: este tipo de elementos se pueden distinguir en algunas fotografías o la mayoría de ellas ya que todas tienen un objetivo en común.



CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo I: Elementos primarios de la composición visual

La textura


Una textura nos puede ayudar a expresar sensaciones al reconocer visualmente, algo que anteriormente hemos tocado o sentido de algún modo.
Una composición fotográfica está llena de objetos y cada uno de ellos tiene su textura, pero el reto real de un fotógrafo es conseguir destacarla, por ejemplo si disparamos a una textura muy marcada, esto proporcionará realismo a la imagen, además de crear volumen.
Las texturas más marcadas reflejarán ambientes fríos y duros, pero las suaves evocarán espacios limpios o mágicos.
La mejor manera de conseguir texturas marcadas o resaltadas, es iluminar de un modo lateral, de este modo la profundidad de la misma se notará más y creará sombras más definidas.
 
Para realizar el efecto contrario, reducir sombras para obtener un aspecto suave o limpio, tendremos que iluminar el objeto de un modo frontal de forma general, (también podemos buscar el ángulo desde donde desaparezcan las sombras o se muestren de forma menos evidente).
También podemos buscar un modo intermedio, si queremos que se marquen las texturas para dar un poco de volumen, para ello tendremos que iluminar lateralmente, de este modo conseguiremos unas sombras suaves y graduales.
 












Módulo I: Elementos primarios de la composición visual

El color en la fotografía


El color está en todas partes.  El color puede ayudar a contar historias (visualmente) y puede ser utilizado para comunicarse a un nivel emocional. La parte de la emoción es muy, muy importante. Es más, se podría decir que el color es el principal factor al hacer que una foto se sienta emocionante, alegre, melancólica, misteriosa o tal vez o un poco sombría.
Uno de los principales errores, sino el principal, que comete la mayoría de los fotógrafos, es pensar que más color es mejor, o no darse cuenta de que demasiados colores, sobre todo colores que no siguen ningún orden (por ejemplo, que no siguen un patrón) hacen que las imágenes sean muy confusas, incluso en algunos casos pueden ser visualmente desagradables, por decirlo de alguna manera.
Cuando vemos algo en la vida real, somos capaces de procesar y filtrar todo lo que se encuentra fuera de lo que estamos enfocando, incluyendo el color, de esta manera podemos dar sentido al mundo que nos rodea. Con una imagen, el fotógrafo es esencialmente el “filtro” que se deshace de todo lo que no es importante para la historia o las emociones que la foto tiene como objetivo transmitir.
Veamos con qué se relacionan generalmente los colores psicológicamente, de manera que podamos aplicarlos de mejor manera en nuestra fotografía:
Azul: paz, tranquilidad, frío, armonía, limpieza, cielo y agua.
Violeta: Realeza, nobleza, espiritualidad, misterio, floral y sabiduría.
Rojo: Emoción, deseo, energía, calor, intensidad y pasión.
Naranja: Energía, equilibrio, entusiasmo, calidez y vitalidad.
Amarillo: Alegría, felicidad, optimismo, sol y amistad.
Verde: Naturaleza, medio ambiente, salud, suerte, renovación y fertilidad.
Frío: colores relajantes como el los azules.
Caliente: Colores excitantes, tales como los rojos, naranjas y amarillos.
Mixto: Los colores con un significado fresco y cálido, como el violeta y el verde.
Neutral: La unificación de colores terrosos, como marrones, grises, negro y blanco.
Armonización: Los colores que aparecen uno junto al otro en la rueda de colores o circulo cromático y trabajan bien juntos.
Contrastando: Colores separados por otros colores en la rueda de color.
Complementos: Los colores en los extremos opuestos de la rueda de color que a menudo chocan.
Como dimos anteriormente, algunos colores son fríos – la parte del espectro azul-verde. Estos colores son generalmente suaves. Fotos que son en su mayoría de color azul o verde, exudan una sensación de calma.


Módulo I: Elementos primarios de la composición visual

El tono

En la pintura, un tono se refiere a un color puro; es decir, uno sin pigmento blanco o negro añadidos. Un tono es un elemento de la rueda de color y son los primeros en ser procesados en el cerebro.
En una historieta realizada a tinta y, por lo tanto, en blanco y negro, la yuxtaposición regular de líneas más o menos cercanas permite crear la ilusión de tono. Enrique Lipszyc distingue tonos "chatos" y "graduados" relacionándolos con tres conceptos técnicos:
Color
Textura
Volumen por la luz y la sombra.
TONO es la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras.El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL. Cada tono está íntimamente relacionado con el color y con la luz.
Una de las funciones del color es atraer la atención para despertar el interés. Así en publicidad puede el color identificar marcas . Es también un elemento dinamizador de la composición, a través sobre todo del contraste .Como el punto o la línea, puede dar sensación de movimiento.

CACERÍA DE IMÁGENES

Módulo I: Elementos primarios de la composición visual


El punto y la línea (bases fundamentales de la composición visual

EL PUNTO es el elemento básico de la expresión, se define como la mínima representación grafica, pues no tiene dimensiones, pero nos da la posición en el espacio. De él se derivan los demás elementos visuales. Para el artista ruso Kandinsky, el punto es lo que existe entre dejar de hablar y volver a hacerlo.El valor expresivo del punto depende de su cantidad y tamaño.
El punto determina la forma y las características del objeto que habrá de ser representado. Y, según el uso que se le dé, éste será un elemento que ayudará a determinar si una representación es figurativa o no figurativa.

LA LÍNEA, es el segundo elemento básico de la composición, se define como el desplazamiento de un punto en el espacio. Esto quiere decir que la línea,no es visible, pero en la práctica, así como ocurre con el punto, se puede representar. En la representación, la línea aparece como una sucesión de puntos ordenados uno detrás de otro.
De acuerdo con la orientación que se les dé, podemos encontrar varias clases de líneas y a su vez como las formas, los colores y las personas, expresan algo.


Conclusión:
Mi conclusiones que para poder obtener una imagen bonita o por lo menos que cumpla con los requisitos que necesita tenemos que tomar en cuenta varios puntos que tiene la imagen visual-este nos ayuda a ver que es lo que en realidad queremos rescatar o capturar con nuestra cámara para convertirla en fotografía y entre esos puntos para una composición visual se encuentran lo que es el punto y linea.