sábado, 12 de marzo de 2016

IMAGINACION DIGITAL- El fotomontaje


EL FOTOMONTAJE 

El fotomontaje es la técnica que consiste en combinar dos o más fotografías con el objetivo de crear una nueva composición. 

Por la manera en la cual se lleva a cabo el proceso, podríamos equiparar al fotomontaje con el collage (técnica artística que consiste en ensamblar diferentes elementos en un todo unificado), ya que en el caso del fotomontaje se parte de diferentes recortes fotográficos, juntándolos luego en un todo, en algunas ocasiones, al compuesto de fotografías se lo fotografía hasta obtener una imagen final.

Los fotomontajes son usados especialmente en aquellas circunstancias en las cuales se busca obtener determinadas imágenes que de ninguna manera podrían lograrse a partir de una fotografía natural, ya sea porque por ejemplo resulta inviable por la naturaleza de los objetos en cuestión; otro caso porque es imposible reunir a dos personalidades en un mismo ámbito, o porque se encuentran severamente enemistadas o especialmente distantes. 



IMAGINACIÓN DIGITAL-El collage


EL COLLAGE

El collage es una técnica muy utilizada para poner diversas imágenes, objetos, etc.; en un solo elemento. Por ejemplo en una cartulina, es lo más básico pones diversas imágenes de distintos tamaños, donde expresas un solo tema o una sola idea. En la pintura o el dibujo se utiliza de la misma manera, tal es el caso de los objetos; como con la ropa puedes hacer distintas formas en una sola base. Otra característica del collage Los materiales más empleados para collage son planos, como telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos de plástico, recortes de periódico. También se pueden utilizar objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de metal. Actualmente hay tres formas muy utilizadas:

• Collage con papel y cartulina: Se emplear papeles arrugados, mojados por la lluvia, a color, en blanco y negro, pintados o decorados con lápiz, acrílico, carboncillo, periódicos, folletos, carteles, boletines, programas, etc. Se emplea cola blanca para el pegado y el soporte es cartón rígido.

• Collage con materiales sólidos: Permite usar fragmentos de madera (molduras, madera rota, quemada, pintada, etc.), tejidos de todo tipo, metales (chapas, bidones, clavos, tornillos, etc.), otros objetos como desechos, juguetes viejos, tenedores, latas de conserva, etc. Se fijan sobre un soporte rígido, capaz de soportar el peso de los elementos que se agreguen. Estos materiales pueden modificarse aplicando fuego, pintura u otros tratamientos que alteren la textura y color de los mismos.

• Collage con relieves de pintura: Se realiza por acumulación de pintura, aplicándola en capas hasta obtener el espesor deseado. Con dicho volumen de pintura se crean formas novedosas.

Existen distintos tipos de collage pero el que yo utilizo actualmente es el de apilado en fotos, el cual apenas descubrí que así se le llama:
Este tipo de collage es el más común y más fácil de realizar. Se compone de una serie de fotografías u otras imágenes dispuestas al azar.

El otro es el de red de igual manera también apenas sé que lleva ese nombre:
En red. Consiste en una serie de fotografías dispuestas en un patrón de rejilla. Las imágenes se muestran en columnas y filas de forma ordenada. Esto permite que el espectador separe las imágenes en su mente sin dejar de reconocer las similitudes y los elementos cohesivos. Este es el tipo menos artísticos de los tipos de collage




IMAGINACION DIGITAL-La comparación


LA COMPARACIÓN EN LA FOTOGRAFÍA

La comparación puede ser definida como un recurso del habla o de la escritura que se utiliza para establecer los elementos a partir de los cuales objetos, personas o situaciones son similares entre sí. Una comparación puede realizarse en diversos espacios y respecto de diversas situaciones y siempre implica que dos o más cosas comparten algunos de sus elementos, volviéndose entonces similares o parecidos entre sí. La palabra comparación se relaciona con la de ‘par’ y con la de poner ante sí a esos elementos más o menos pares para equipararlos y analizarlos desde el mismo punto de vista. 

IMAGINACIÓN DIGITAL- La sinécdoque


LA SINÉCDOQUE 

En la literatura se le es llamado a este Tropo como decir algo en ¨sentido Figurado¨
La publicidad, busca convencer con argumentos, y dentro de las formas argumentativas encontramos la Sinécdoque. En los anuncios publicitarios el sinécdoque trata de mostrar una parte de un objeto, momento o marca, etc. 

¿Cuando debemos usar el sinécdoque?

En cualquier tipo de arte, se debe utilizar el sinécdoque, cuando deseamos mostrar un solo detalle de algo o alguien, para poder transmitir un mensaje completo. Este detalle debe ser el indicado o el correcto, para poder representar la parte de un objeto por el todo, es decir sin necesidad de mostrar todo el objeto o imagen.

FOTOGRAFÍA
La fotografía debe mostrar dentro de la sinécdoque una parte de una imagen que comunique un entorno, una manifestación pequeña que habla de todo el elemento a la que pertenece, mediante rasgos característicos que definan muy bien “el todo” o “el entorno”.







IMAGINACIÓN DIGITAL - La hipérbole


LA HIPÉRBOLE 

La hipérbole es un tropo y se caracteriza por ser una exageración intencionada por parte de quien lo utiliza. Su uso otorga mayor realce a lo que queremos comunicar y provoca más atención a nuestro interlocutor.

IMAGINACIÓN DIGITAL-La metáfora en la fotografía


LA METÁFORA EN LA FOTOGRAFÍA

 Metáfora Retórica

Consiste en la identificación entre dos términos, de tal manera que para referirse a uno se puede describir o calificar algo a través de su semejanza o analogía.
Consta de tres elementos:
El tenor o termino real de lo que en realidad se habla.
El vehículo o termino imaginario es algo que se asemeja al término real.
El fundamento es la semejanza entre el tenor y el vehículo.
FOTOGRÁFICA
Se deben de mostrar elementos visuales distintos al mensaje que se quiere dar, se construye una escena con uno o varios elementos visuales que se den o construyan un mensaje diferente a lo que se ve.
crea un efecto de impacto en el espectador y haciendo pensar en el mensaje detrás de la imagen

IMAGINACIÓN DIGITAL-Los formatos de guardado de la imagen digital

Formatos de imagen



Los formatos de guardado de la imagen digital

Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG.
BMP (Bitmap = Mapa de bits)
  • Ha sido muy utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones Windows.
  • La imagen se forma mediante una parrilla de píxeles.
  • El formato BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar imágenes que se desean manipular posteriormente.
  • Ventaja: Guarda gran cantidad de información de la imagen.
  • Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.
GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio Gráfico)
  • Ha sido diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
  • Reduce la paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
  • Admite gamas de menor número de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que contiene la imagen.
  • Ventaja: Es un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
  • Inconveniente: No es recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.
JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos)
  • A diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
  • Es el formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
  • La compresión JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los casos esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo y su visualización es aceptable. Es recomendable utilizar una calidad del 60-90 % del original.
  • Cada vez que se modifica y guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si se define cierto factor de compresión.
  • Las cámaras digitales suelen almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima calidad y sin compresión.
  • Ventaja: Es ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren adecuadamente dimensiones y compresión.
  • Inconveniente: Si se define un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es recomendable para archivar originales.
TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada)
  • Almacena imágenes de una calidad excelente.
  • Utiliza cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits.
  • Es el formato ideal para editar o imprimir una imagen.
  • Ventaja: Es ideal para archivar archivos originales.
  • Inconveniente: Produce archivos muy grandes.
PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red)
  • Es un formato de reciente difusión alternativo al GIF.
  • Tiene una tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)
  • Admite la posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el GIF.
  • Debido a su reciente aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o superior.

IMAGINACIÓN DIGITAL- El pixel


EL PIXEL 


 Se puede observar, que al aumentar su tamaño con el zoom, se forma el cuadro de mosaicos que componen la imagen. Los diferentes píxeles que la forman tienen cada uno de ellos diferentes tonalidades de color, tal y como hemos explicado con anterioridad.

Pixel, abreviatura de Picture Element, es un único punto en una imagen gráfica. Los monitores gráficos muestran imágenes dividiendo la pantalla en miles (o millones) de pixeles, dispuestos en filas y columnas. Los pixeles están tan juntos que parece que estén conectados.
El número de bits usados para representar cada pixel determina cuántos colores o gamas de gris pueden ser mostrados. Por ejemplo, en modo color de 8-bits, el monitor en color utiliza 8 bits para cada pixel, permitiendo mostrar 2 elevado a 8 (256) colores diferentes o gamas de gris.
En monitores de color, cada pixel se compone realmente de tres puntos -- uno rojo, uno azul, y uno verde. Idealmente, los tres puntos convergen en el mismo punto, pero todos los monitores tienen cierto error de convergencia que puede hacer que el color los pixeles aparezca borroso.
La calidad de un sistema de visualización depende en gran medida de su resolución, es decir, cuántos bits utilizan para representar cada pixel.


IMAGINACION DIGITAL- La imagen vectorial y la imagen en mapa de bit

 

La imagen vectorial y la imagen en mapa de bit


Existen dos categorías principales de imágenes:
  • imágenes de mapa de bits (también denominadas imágenes raster): son imágenes pixeladas, es decir que están formadas por un conjunto de puntos (píxeles) contenidos en una tabla. Cada uno de estos puntos tiene un valor o más que describe su color.
  • imágenes vectoriales: las imágenes vectoriales son representaciones de entidades geométricas tales como círculos, rectángulos o segmentos. Están representadas por fórmulas matemáticas (un rectángulo está definido por dos puntos; un círculo, por un centro y un radio; una curva, por varios puntos y una ecuación). El procesador "traducirá" estas formas en información que la tarjeta gráfica pueda interpretar.


domingo, 6 de marzo de 2016

CACERÍA DE IMÁGENES-Módulo III: Direcciones de la luz y géneros fotográficos


EL FOTOPERIODISMO 

El fotoperiodismo tiene la finalidad de crear  con el objetivo de presentar una noticia, las imágenes expresar un sentimiento frente a lo acontecido y más que nada presentan un  sobre nosotros.
el origen del fotoperiodismo se encuentra estrechamente ligado con la fotografía documental, el sustento teórico y práctico de la  fotoperiodística se desprende y alimenta del postulado dogmático de que la fotografía documental,se vincula indefectiblemente al compromiso de no modificar ni influir sustancialmente la realidad.

CACERIA DE IMAGENES- Módulo III: Direcciones de la luz y géneros fotográficos




EL BODEGÓN

La fotografía de bodegón es la representación de la materia inanimada, la mayoría suele ser un pequeño grupo de objetos. Este tipo de fotografía da al fotógrafo un mayor margen de maniobra en la disposición de los elementos dentro de una composición.
Es un arte exigente, en el que se espera que los fotógrafos puedan formar su trabajo con un refinado sentido de la iluminación, haciendo uso de todas sus habilidades de composición. El fotógrafo de naturaleza muerta hace las imágenes en lugar de tomarlas.

CACERIA DE IMAGENES- Módulo III: Direcciones de la luz y géneros fotográficos


EL PAISAJE
 La fotografía de paisajes consiste en la representación de un gran espacio natural o de una parte específica de un país. Dentro de este tipo de fotografía también se consideran las tomas de imágenes de algunos lugares urbanos. 


CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo III: Direcciones de la luz y géneros fotográficos


Retrato

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.
El rostro, es la parte más importante de un retrato debiendo basar la exposición en la cara y no en el fondo. Para ello, hay que acercarse y verificar que combinación de abertura y velocidad de obturación es la indicada y después volver a la posición desde donde se va a fotografiar.


CACERÍA DE IMÁGENES-Módulo III: Direcciones de la luz y géneros fotográficos


La luz y sus direcciones (frontal, contraluz, lateral, cenital, contrapicada)


Las siete posiciones cardinales de la fuente de luz.
Las posiciones básicas de la fuente de la iluminación son siete, habiendo además de ellas toda una amplia gama de posiciones intermedias.
Estos emplazamientos de la luz son aplicables a tomas en exteriores y en espacios internos, con luz natural o artificial, trabajando en fotografía, cine y televisión.
Cada una de estas siete ubicaciones le imprimen al motivo trabajado sus características de iluminación particulares, las cuales destacan ciertos aspectos de la imagen y opacan otros; de igual manera algunas de estas posiciones de la luz son más fáciles de manejar acertadamente que otras, pero todas ellas sin excepción nos pueden producir magnificas fotografías.
Iluminación Frontal
Es cuando la fuente de luz se halla a espaldas del fotógrafo y de frente al objeto fotografiado.
Debido a la relativa cercanía que hay entre la dirección de la incidencia de la luz, y la de la toma de la imagen, se producen gráficas planas con poca textura y escasos espacios sombreados.
Iluminación Semi-Lateral
Como su nombre lo indica es cuando la luz le llega al objeto fotografiado en forma diagonal, a medio camino entre la posición frontal y la lateral, es decir, en torno a los 45 grados con relación a la línea recta imaginaria que se forma entre la cámara y el motivo retratado.
Por lo general es la posición más recomendada, debido a que sus sombras en posición oblicua destaca tanto la perspectiva como la textura; siendo esa misma ubicación la que tiene la luz principal en todo juego de iluminación clásica.
Iluminación Lateral
Es cuando el resplandor baña al sujeto de lado, en torno a los 90 grados con respecto a la línea imaginaria que se forma entre el motivo fotografiado y la cámara.
Produce un costado fuertemente iluminado y otro en sombra.
Iluminación Semi-Contraluz
Como su nombre lo indica es cuando la luz cae sobre el motivo en posición intermedia entre la iluminación lateral y el contraluz, es decir, en torno a los 135 grados con relación a la línea imaginaria que se forma entre la cámara y el objeto fotografiado.
Al igual que la iluminación semi-lateral esta luz resalta la textura y la perspectiva, con la diferencia que en este caso las sombras se proyectan hacia los primeros planos de la imagen, y los cielos tienen cierta tendencia a reproducirse parcialmente blancos.
Contraluz
Es cuando la luz proviene de atrás del objeto fotografiado y le llega de frente al fotógrafo, incidiendo sobre ambos en forma totalmente contraria a la luz frontal.
Puede producir imágenes muy bellas de siluetas en alto contraste, pero no es adecuada para hacer imágenes convencionales que buscan reproducir de manera objetiva la realidad.
Iluminación Cenital
Es cuando el resplandor proviene directamente de arriba.
Como en el estudio es muy poco utilizada, la encontramos más que todo en exteriores con el sol de mediodía.
Produce sombras verticales muy oscuras y zonas iluminadas excesivamente claras, las cuales en particular no son apropiadas para fotografiar el rostro humano.
Tal vez es la iluminación más difícil de trabajar con acierto.
Iluminación de Contrapicado
Es cuando la luz proviene de abajo hacia arriba, en posición parcialmente contraria a la cenital.
Los retratos tomados con esta iluminación producen un efecto inquietante al invertir la posición normal de las sombras en el rostro, utilizada principalmente en películas de suspenso y misterio.
Conclusion: la luz en la fotografia tiene distintas direcciones que le dan otro sentido a las fotografias tratando en la mayoria de ellas resaltar un punto.




CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual


Regla de tercios

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
Conclusión:
la regla de tercios marca el objetivo del elemento a resaltar en una fotografía.



CACERÍA DE IMÁGENES-Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual

EL MOVIMIENTO EN LA FOTOGRAFÍA 
La ley del movimiento dice que cuando fotografiemos un objeto en movimiento o con apariencia o capacidad para desplazarse, la composición de la foto siempre tendrá mas espacio hacia el lugar al que se desplaza.
EL MOVIMIENTO:
El elemento visual de movimiento como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucho más frecuencia de lo que se conoce explícitamente. (Como aprendemos a leer, de arriba abajo y de izquierda a derecha, es la forma segura de orientar hacia un buen movimiento) Nivel táctico: film, televisión, móviles (Alexander Calder), técnicas para engañar el ojo: la textura, perspectiva y luz, sombras intensas. El film cinematográfico es en realidad una sarta de imágenes inmóviles.
Una pintura, una fotografía o el diseño de tejido pueden ser ESTÁTICOS, pero la magnitud de reposo que proyecta comparativamente puede implicar un movimiento como respuesta al énfasis y a la intención del diseño del artista.
Conclusión: el EL MOVIMIENTO es algo un poco difícil de capturar sin embargo con mucha calma que debe tener todo fotógrafo podemos lograrlo.

CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual


  La dimensión en la fotografía


La dimensión existe en el mundo real. En el dibujo, pinturas, fotografías, películas o emisiones de televisión NO EXISTE UN VOLUMEN REAL, éste sólo está implícito. La ilusión se refuerza de muchas maneras, pero fundamentalmente por la técnica de la PERSPECTIVA. Se intensifica mediante el claroscuro. Luces y sombras. El diseño y la proyección de un material visual tridimensional, exige muchos pasos para idear y proyectar las posibles soluciones:

El boceto: en perspectiva.
Trabajos rígidos y mecánicos.
La maqueta

CACERÍA DE IMÁGENES-Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual


 La escala en la fotografía 

Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el elemento llamado ESCALA.
No puede existir lo grande sin lo pequeño:
Pero cuando establecemos lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción de otra modificación visual: La escala se usa en planos y mapas, para representar una medición proporcional real. El factor más decisivo en el establecimiento de la escala es: LA MEDIDA DEL HOMBRE MISMO. Existen fórmulas proporcionales sobre las que basar una escala.
         Conclusión:
la escala nos da una ilusión de igual tamaño.




CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual


Perspectiva


Como ya hemos dicho, se trata de una ilusión óptica a través de la cual los objetos de tres dimensiones pueden reproducirse en una superficie de apenas dos dimensiones. Hay un elemento totalmente indispensable para crear la perspectiva: el horizonte.


Así pues, antes de hacer una fotografía, deberemos determinar dónde queremos ese horizonte. Puede ser, incluso, que no aparezca en la fotografía pero deberemos ser conscientes de dónde está para poder dirigir correctamente los elementos que nos generarán la perspectiva.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy importante.
Líneas dinámicas: Las formas más dinámicas de composición, hace uso de líneas diagonales. Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque líneas convergentes o radiales, se puede obtener una fuerte impresión de perspectiva
Perspectiva aérea
Las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.

CACERÍA DE IMÁGENES- Módulo II: Elementos secundarios de la composición visual

Dirección

LA DIRECCIÓN:
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas.
EL CUADRADO:
LA HORIZONTAL Y LA VERTICAL
• Constituye la referencia primaria del hombre respecto a su bienestar y su maniobralidad.
• Tiene que ver con la estabilidad en cuestiones visuales.
• Facilita el equilibrio del hombre y de las cosas que se construyen
EL TRIANGULO:
LA DIAGONAL
• Es la formulación opuesta. Es la fuerza direccional más inestable y la más provocadora. Su significado es amenazado y casi literalmente subversivo.
EL CIRCULO:
LA CURVA
• Tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.







CACERÍA DE IMÁGENES -Módulo I: Elementos primarios de la composición visual


Elementos dominante, subdominante y subordinados

ELEMENTO DOMINANTE
Es el que denomina , prevalece en la composición , puede ser un color , un grupo de elementos colocados en forma acomodada en la composición . se usa para visualizar desde un analisis compositivo de determinados agentes .
ELEMENTO SUBDOMINANTE:
es el que sigue al elemento dominante. también destaca del conjunto, pero menos respecto del elemento dominante.
ELEMENTO  SUBORDINADO
Elemento lejano y fuera del angulo del objeto dominante ( elemento mínimo )
Conclusión: este tipo de elementos se pueden distinguir en algunas fotografías o la mayoría de ellas ya que todas tienen un objetivo en común.